'Architentare' per uno studente

di Domenico Caloria - 29/9/2006

Da studente, devo dire che è raro trovarsi a partecipare ad una manifestazione sull’architettura in cui ci sia il reale proposito di dibattere sulle problematiche della materia.
Tutto ciò è successo ad Alba, all’interno di “Architentare”, manifestazione che, per merito degli organizzatori, ha centrato il proposito di spiegare agli albesi l’architettura della loro città. Certamente si è trattato di una manifestazione che, data la presenza esclusiva di architetti operanti nell’albese, non nasconde il carattere di “riflessione locale” che l’ha originata ma, dalla quale, si possono trarre utili spunti per una riflessione che senza troppi sforzi supera i confini delle magnifiche Langhe.
I molti spunti offerti si originano dalle presentazioni e dai dibattiti in programma che hanno riguardato la poesia, il design, le riflessioni sull’arte industriale del gruppo Aganahuei, l’architettura degli architetti invitati a presentare opere o progetti, infine il nuovo assetto urbanistico di Alba, “raccontato” dall’Arch. Alessandro Benevolo a pochi giorni dalla presentazione del nuovo piano regolatore della città.
Ripensando alle presentazioni dei conferenzieri, si possono individuare delle tematiche comuni che, più o meno esplicitamente, sono state affrontate dai diversi progettisti e ospiti. Queste tematiche parlano della volontà di rivendicare l’artisticità dell’architettura, del rapporto con il costruito storico, del rapporto architettura-paesaggio, dello scollamento tra architettura e urbanistica, dei drammi dell’editoria d’architettura.
Sono tematiche che, come accennato in precedenza, possono facilmente evadere dal contesto albese e accedendo nuovi dibattiti, possono tradurli nella preziosa eredità della manifestazione.
Ne accennerò solo alcuni.
La valenza artistica dell’architettura, in quanto prodotto dello spirito e dell’intelletto umano, è auspicabile e, giustamente, non bisogna considerarla scontata. In effetti, se dei progettisti non si limitassero esclusivamente alla risoluzione dei quesiti tecnici o, peggio ancora, al semplice assolvimento di interessi speculativi, non avremmo quella odiosa ma purtroppo tanto vera distinzione tra edilizia e architettura che induce a sollevare la questione.
Le università, in questo, non possono essere esenti da responsabilità: sicuramente è più facile insegnare a risolvere “questioni tecniche” che cercare di sviluppare il senso critico degli studenti nell’ambito di ogni progetto e in ogni insegnamento del corso di studi. Sicuramente è più facile e meno faticoso per i docenti, che non hanno così la necessità di ampliare la loro conoscenza per indurre gli studenti al ragionamento e alla riflessione critica, limitandosi ad “inculcargli i dettami della scuola a cui appartengono” senza possibilità di replica, senza possibilità di confronto. Questi studenti acritici saranno gli architetti di domani.
In Architentare, l’artisticità dell’architettura è emersa chiaramente in diversi progettisti, ma volendo sintetizzare la questione, mi soffermerò a riflettere sull’esperienza progettuale presentata da due ospiti della manifestazione: lo Studio Archicura e l’Arch. Mario Galvagni. Il primo ha presentato i suoi lavori nella conferenza d’apertura di Architentare, cedendo la parola e poi dibattendo con gli Architetti De Abate; il secondo ha presentato una sua ricerca di morfologia ambientale, nell’ambito della presentazione del libro “Mario Galvagni – La ricerca silente”, scritto da Lara Vinca Masini e facente parte della collana “Storie d’Architettura” diretta da Paolo GL Ferrara e Sandro Lazier, presentazione arricchita dall’intervento di Brunetto De Battè.
“Architettura emozionante, nel bene e nel male”, “sensibilità formale” e “confronto, purchè costruttivo”, sono sicuramente le parole chiave che riassumono l’intervento del gruppo Archicura, del loro “fare architettura” nonché il loro “atteggiamento” aperto al dibattito. Nell’intervento di Galvagni, emergono energicamente termini quali “componente formale”, “cultura figurativa”, “morfologia ambientale”e “matrici della ricerca”.
Se nelle premesse esistono punti di contatto, gli esiti sono opposti e possono persino sollevare questioni di carattere etico-professionale. Galvagni illustra come la “componente formale” del progetto tragga origine dalla “cultura figurativa” dell’architetto e, attraverso questa, l’architetto riesca a legare la sua contemporaneità con il territorio in cui opera. È un atteggiamento storicamente valido, in cui la “cultura figurativa recepita” dall’epoca vissuta, si arricchisce di quella “ricercata attraverso studi di morfologia ambientale”; nel passato avveniva attraverso il disegno e l’osservazione della natura, oggi Galvagni lo propone attraverso testimonianze videopittoriche che portano all’individuazione di “morfologie ambientali”, ossia forme ricavate dalla relazionalità tra le “architetture naturali” e la presenza antropica in un luogo. Il presunto concetto di “sensibilità formale” espresso dallo studio Archicura è esemplificativo del passaggio fondamentale dalla “forma-idea” alla “forma-immagine”, da una ricerca difficile, insidiosa ma carica di significati –vedi Galvagni- ad una “ricerca del bello” sterile, di un lavoro ricco di episodi ma privo di una narrazione unitaria. Infatti, limitandosi a considerarlo formalismo, tutto potrebbe essere accettato, ma purtroppo esso degenera spesso in comportamenti che eticamente e moralmente nessuno dovrebbe mai avere: vediamo così apparire tra i lavori di Archicura echi (davvero troppo forti per restare semplici “spunti progettuali”) della House Guardiola a Cadice di Peter Eisenman, o scorci troppo simili a quelli del Guggenheim Museum a Bilbao di Frank O. Ghery, nonché di altri ben noti architetti (anche qualche citazionismo a Scharoun…).

È un brutto modo di fare perché l’atteggiamento legittima il disinteresse allo sviluppo critico degli studenti di architettura, legittimati quindi a limitarsi a sfogliare le riviste di settore e a riproporre nei laboratori di progettazione ciò che vedono nelle stesse, certi che in futuro “il metodo” gli porterà successo, benessere e pubblicazioni. Se accettiamo questo modo di fare, allora non lamentiamoci se poi le università non funzionano, non lamentiamoci se il panorama degli architetti italiani contemporanei –escludendo qualche caso di alto livello- rasenta il desolante.
Allo Studio Archicura, se vogliamo, va il merito di aver comunque mostrato il loro modo di fare supportato da molteplici realizzazioni; sicuramente si potrebbe pensare che sia stato un peccato sottrarre tante risorse ad altri architetti meno dotati della loro “sensibilità formale” ma, almeno, non sono alla stregua di tanti altri che hanno lo stesso approccio formalista e si creano fama buttando fumo negli occhi e cavalcando l’onda del fraintendimento del termine “architettura digitale”.
Sempre degli Archicura, il progetto di una Cantina a Barolo, ci introduce ad un'altra importante questione: l’inserimento delle architetture nel paesaggio e il ruolo fondamentale della pianificazione. A sentir bene i professionisti sembrerebbe che, essenzialmente, l’orientamento di alcune amministrazioni locali sia quello di consentire soltanto la costruzione di manufatti ipogei e, in effetti, l’edificio che ha introdotto alla riflessione appartiene a questa categoria. Sicuramente condannare gli architetti a progettare interventi interrati è un atteggiamento che non porta ad affrontare le questioni, come bambini che anziché riordinare i giocattoli, nascondono tutto sotto il tappeto. Ebbene, diverse mani nella manifestazione si sono dimostrate pronte al confronto e hanno preso delle posizioni. Con riferimenti e citazioni di Portoghesi, gli architetti De Abate dichiaravano l’importanza per i progettisti di sviluppare un proprio senso della storia: soltanto questa consapevolezza può garantire una responsabilità etico-professionale che può permettere di intervenire e costruire. Personalmente, non credo che in zone in cui la quantità di edifici storici, di paesaggi incantevoli e la commistione tra i due sia analoga alle Langhe, si possa in qualche modo avere un differente atteggiamento a seconda che si intervenga sul “paesaggio” o “sull’edificato preesistente”: per questo motivo mi sono limitato all’espressione “intervenire e costruire”. Citando De Abate ed estendendo il discorso dall’edificio ai luoghi: “Le trasformazioni degli usi diventano lo storia stessa degli edifici così come dei luoghi, e ci ricordano continuamente che “l’oggi” di un edificio è gia stato il suo “futuro” ed il suo “domani” sarà ineluttabilmente prima o poi il suo ed il nostro “passato” e che è proprio in tale sviluppo che gli edifici e i luoghi trovano il senso della loro vita, dei loro valori e della loro bellezza”. In questa ottica, la posizione dell’amministrazione albese sembra aperta al mutamento e a tal fine, sono rassicuranti le parole dell’Arch. Benevolo alla presentazione “senza immagini” del nuovo piano regolatore della città. Tuttavia, mi chiedo come si possa prevedere un ampliamento della città caratterizzato da costruzioni di 2 piani con, puntualmente, delle torri di “massimo 15 piani”. Il tutto senza ulteriori precisazioni se non, ovviamente, prescrizioni di natura tecnica e standard urbanistici. Mi chiedo, in epoca in cui si parla di land-scape, water-front, river-front e simili, come si possa lasciare al caso una crescita come quella che si prospetta ad Alba. Tipologie a torre sono ben radicate nel luogo e ci insegnano che proprio per le loro caratteristiche intrinseche e unitamente alla morfologia del paesaggio, sarebbero visibili a chilometri di distanza: con questo non intendo dire che occorra evitare le torri ma, anzi, credo che non essendo possibile controllare l’edificato a bassa densità previsto dal piano (se non monopolizzando la progettazione), sarebbe almeno doveroso progettare in modo coordinato queste “emergenze”, con la presa di posizione e l’impegno etico dell’amministrazione ad indire concorsi e avvalendosi dell’informatica quale strumento utile alla verifica delle ipotesi.
La preoccupazione nasce dall’osservazione della mia città, in quanto non vorrei che le “villette” speculative intraviste nei pressi di Alba, abbiano la stessa incredibile evoluzione tipologica che hanno avuto a Milano, dove è possibile vedere nei pressi di P.le Corvetto, in una di quelle aree liberate dalla dismissione industriale, una schiera di edifici alti quasi venti piani che ripropongono ad ognuno di essi il motivo dell’archetto e del balconcino stondato che caratterizza l’edilizia minore dell’interland, naturalmente tutto in via di ultimazione e tutto rigorosamente tinto di “giallo Milano”. Sarebbe l’effetto dell’ennesimo scollamento tra urbanistica e architettura, ricordato alla presentazione di Benevolo da Paolo Ferrara. Non credo che i progettisti di tali scempi abbiano un loro “senso della storia”, non credo che sia legittimo mettere la città nelle mani di chi insegue solamente interessi economici, senza un sostrato di dibattito vero e un orientamento dell’amministrazione chiaro e meditato.


Tra gli eventi in programma, il tema dell’intervento nel contesto storico arriva sino a Serralunga, in cui uno studio di fattibilità operato dallo StudioLazier ha permesso un vivo dibattito sul futuro della città basato su un progetto presentato con supporto “virtuale-quadridimensionale” comprensibile a tutti e analizzabile dinamicamente; una presentazione non basata quindi solo su dati, previsioni, master-plan bidimensionali e immagini statiche che spesso sono poco comprensibili ai più diretti interessati. La presenza di interventi dissonanti ma sinergici all’edificato e al paesaggio, mirati alla valorizzazione dell’autentico attraverso la rinuncia ad una omologazione acritica, fanno emergere le valenze di un progetto che guarda organicamente alla cittadina di Serralunga e al suo futuro. Il dibattito è aperto e, a monte dell’intervento di Antonino Saggio che illustra chiaramente quale grado di comprensione “del senso della storia” possa avere un atteggiamento basato invece sul concetto dei “layers”, di velatura, l’architetto Moro (in rappresentanza della Sovrintendenza) faceva trasparire senza esporsi troppo, l’atteggiamento di un “conservatorismo spinto” basato sul ripristino materico.
Come si riconferma, gli spunti offerti e le tematiche emerse in Architentare possono aprire dibattiti che interessano tutti gli amanti della materia. Sta a noi tutti cogliere l’occasione e non disperdere il risultato del lavoro di tante persone che, per tre giorni, si sono confrontante apertamente, senza timori e con la voglia di trasmettere la loro passione. Da studente, grazie a tutti.



(Domenico Caloria - 29/9/2006)

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